Aquí tenéis el enlace a un blog en el que encontraréis un comentario y el texto completo.
http://jesuscarmena.iescla.org/?p=592
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jueves, 12 de abril de 2012
domingo, 11 de marzo de 2012
FRANZ KAFKA
Praga, 1883 - Kierling, Austria, 1924) Escritor checo en lengua alemana. Nacido en el seno de una familia de comerciantes judíos, Franz Kafka se formó en un ambiente cultural alemán, y se doctoró en derecho. Pronto empezó a interesarse por la mística y la religión judías, que ejercieron sobre él una notable influencia y favorecieron su adhesión al sionismo.
Su proyecto de emigrar a Palestina se vio frustrado en 1917 al padecer los primeros síntomas de tuberculosis, que sería la causante de su muerte. A pesar de la enfermedad, de la hostilidad manifiesta de su familia hacia su vocación literaria, de sus cinco tentativas matrimoniales frustradas y de su empleo de burócrata en una compañía de seguros de Praga, Franz Kafka se dedicó intensamente a la literatura.
Su obra, que nos ha llegado en contra de su voluntad expresa, pues ordenó a su íntimo amigo y consejero literario Max Brod que, a su muerte, quemara todos sus manuscritos, constituye una de las cumbres de la literatura alemana y se cuenta entre las más influyentes e innovadoras del siglo XX.
En la línea de la Escuela de Praga, de la que es el miembro más destacado, la escritura de Kafka se caracteriza por una marcada vocación metafísica y una síntesis de absurdo, ironía y lucidez. Ese mundo de sueños, que describe paradójicamente con un realismo minucioso, ya se halla presente en su primera novela corta, Descripción de una lucha, que apareció parcialmente en la revista Hyperion, que dirigía Franz Blei.
En 1913, el editor Rowohlt accedió a publicar su primer libro, Meditaciones, que reunía extractos de su diario personal, pequeños fragmentos en prosa de una inquietud espiritual penetrante y un estilo profundamente innovador, a la vez lírico, dramático y melodioso. Sin embargo, el libro pasó desapercibido; los siguientes tampoco obtendrían ningún éxito, fuera de un círculo íntimo de amigos y admiradores incondicionales.
El estallido de la Primera Guerra Mundial y el fracaso de un noviazgo en el que había depositado todas sus esperanzas señalaron el inicio de una etapa creativa prolífica. Entre 1913 y 1919 Franz Kafka escribió El proceso, La metamorfosis y La condena y publicó El chófer, que incorporaría más adelante a su novela América, En la colonia penitenciaria y el volumen de relatos Un médico rural.
En 1920 abandonó su empleo, ingresó en un sanatorio y, poco tiempo después, se estableció en una casa de campo en la que escribió El castillo; al año siguiente Kafka conoció a la escritora checa Milena Jesenska-Pollak, con la que mantuvo un breve romance y una abundante correspondencia, no publicada hasta 1952. El último año de su vida encontró en otra mujer, Dora Dymant, el gran amor que había anhelado siempre, y que le devolvió brevemente la esperanza.
La existencia atribulada y angustiosa de Kafka se refleja en el pesimismo irónico que impregna su obra, que describe, en un estilo que va desde lo fantástico de sus obras juveniles al realismo más estricto, trayectorias de las que no se consigue captar ni el principio ni el fin. Sus personajes, designados frecuentemente con una inicial (Joseph K o simplemente K), son zarandeados y amenazados por instancias ocultas. Así, el protagonista de El proceso no llegará a conocer el motivo de su condena a muerte, y el agrimensor de El castillo buscará en vano el rostro del aparato burocrático en el que pretende integrarse.
Los elementos fantásticos o absurdos, como la transformación en escarabajo del viajante de comercio Gregor Samsa en La metamorfosis, introducen en la realidad más cotidiana aquella distorsión que permite desvelar su propia y más profunda inconsistencia, un método que se ha llegado a considerar como una especial y literaria reducción al absurdo. Su originalidad irreductible y el inmenso valor literario de su obra le han valido a posteriori una posición privilegiada, casi mítica, en la literatura contemporánea.
jueves, 8 de marzo de 2012
LES FLEURS DU MAL
2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada (puntuación máxima: 2 puntos).
Hasta la publicación de Las flores del mal, Baudelaire era conocido por sus trabajos como crítico de arte y sus traducciones de Edgar Allan Poe. Con ellos había aprendido que la clave del arte está en la belleza, un valor que, según él, había de situarse por encima de la moral y consistía en una mezcla de voluptuosidad, misterio y melancolía.
Baudelaire era consciente de que la aparición de Las flores del mal no iba a pasar desapercibida. Había barajado dos títulos: Los limbos, y otro de tono escandaloso, Las lesbianas.
El periódico Le Figaro critica con dureza algunos poemas. La Dirección General de Seguridad acusa a Baudelaire de ultraje contra la moral pública. En sus alegaciones Baudelaire afirma: «Estoy muy orgulloso de haber escrito un libro lleno del horror del mal; describo el mal y el pecado con toda la complacencia necesaria para suscitar una reacción de odio hacia él». El tribunal encargado del caso dicta sentencia y condena a Baudelaire a pagar una multa y eliminar del libro seis poemas.
Las flores del mal suponen el inicio de la modernidad poética. El tema central de la obra es el mal. Baudelaire considera que el mal es consustancial a la condición humana. La tradición suele distinguir entre un mal metafísico, propio de la naturaleza corrupta del hombre, que le induce al error, un mal moral, el pecado, y un mal físico, la enfermedad, la locura. El mal se refleja en lo caótico, lo informe, lo errado, realidades que provocan nuestro horror. Sin embargo, Baudelaire constata la fascinación que lo terrible ejerce sobre el ser humano: la atracción que ejercen sobre nosotros las tinieblas, el vértigo que sentimos ante el abismo que nos espanta, pero que a la vez nos seduce, la muerte que tememos y en ocasiones deseamos. El ambiente gótico, la celebración de la noche, la rivalidad entre Dios y Satanás, la crítica a la religión son constantes temáticas que merece la pena que analices.
La dialéctica entre lo natural y lo artificial tiene una enorme importancia en la obra. La naturaleza suele estar inundada de luz, es la esfera de la vida y la verdad, un símbolo del paraíso perdido. Sin embargo, predominan los poemas que tienen como centro la gran ciudad, multitudinaria y anónima.
El cuerpo es un motivo omnipresente en Las flores del mal. Aparece vestido o desnudo. A veces resalta por su gracia, su porte y es fuente de sublimes placeres; en otras ocasiones, es un objeto deformado por la pasión o por el dolor, incluso aparece desmadejado como si se tratase de una marioneta rota.
La mujer y el amor resultan un tema ambiguo y polémico: pueden ser fuente de consuelo y esperanza, o bien corromper y destruir a la persona.
Baudelaire conoce la complicidad y la ternura, nos habla de un amor fraterno y espiritualizado, pero al mismo tiempo no renuncia al amor físico, al erotismo, incluso dentro del ambiente sórdido de la prostitución. La relación amorosa deja insatisfecho, el abrazo de la amada sólo alcanza a distraer la conciencia del hombre de la terrible verdad: la soledad radical del yo que busca amparo en una realidad externa, extraña y ajena a sí mismo.
La estética de Baudelaire se apoya en la ambivalencia y las tensiones antitéticas: la miseria y la grandeza del hombre, la mujer adorada y maldita, el amor como ideal o perdición, la muerte temida y deseada, la belleza divina o infernal, el cuerpo como paraíso o prisión, etc.
Baudelaire rompe con las formas clásicas haciendo que en su obra coexistan distintos estilos. Baudelaire suele utilizar un verso amplio, el alejandrino de doce sílabas. En ocasiones, un mismo poema combina versos de distinta medida. Más de la mitad de los poemas publicados en la edición de 1857 de Las flores del mal eran sonetos; sin embargo, sólo seis de ellos eran absolutamente regulares, la mayoría presentaban rimas cruzadas y empleaban metros distintos del clásico alejandrino.
La arquitectura de la obra se asienta en seis secciones: “Spleen e Ideal”, “Cuadros parisienses” “El vino” “Las flores del mal” “Rebelión” y “La muerte”. La sección cuarta, Las flores del mal, se compone de los 9 poemas más escandalosos de la obra. En ellos se describe un universo cruel y sádico, cuajado de sangre, asolado por la muerte, sumido en la locura. La mujer se presenta como una criatura diabólica que corrompe al hombre y lo aleja de Dios aprovechándose de su condición miserable.
POEMAS:
El albatros
Correspondencias
Himno a la belleza
Invitación al viaje
A una transeúnte
El crepúsculo matutino
La destrucción
El viaje (movimientos I y VIII)
Hasta la publicación de Las flores del mal, Baudelaire era conocido por sus trabajos como crítico de arte y sus traducciones de Edgar Allan Poe. Con ellos había aprendido que la clave del arte está en la belleza, un valor que, según él, había de situarse por encima de la moral y consistía en una mezcla de voluptuosidad, misterio y melancolía.
Baudelaire era consciente de que la aparición de Las flores del mal no iba a pasar desapercibida. Había barajado dos títulos: Los limbos, y otro de tono escandaloso, Las lesbianas.
El periódico Le Figaro critica con dureza algunos poemas. La Dirección General de Seguridad acusa a Baudelaire de ultraje contra la moral pública. En sus alegaciones Baudelaire afirma: «Estoy muy orgulloso de haber escrito un libro lleno del horror del mal; describo el mal y el pecado con toda la complacencia necesaria para suscitar una reacción de odio hacia él». El tribunal encargado del caso dicta sentencia y condena a Baudelaire a pagar una multa y eliminar del libro seis poemas.
Las flores del mal suponen el inicio de la modernidad poética. El tema central de la obra es el mal. Baudelaire considera que el mal es consustancial a la condición humana. La tradición suele distinguir entre un mal metafísico, propio de la naturaleza corrupta del hombre, que le induce al error, un mal moral, el pecado, y un mal físico, la enfermedad, la locura. El mal se refleja en lo caótico, lo informe, lo errado, realidades que provocan nuestro horror. Sin embargo, Baudelaire constata la fascinación que lo terrible ejerce sobre el ser humano: la atracción que ejercen sobre nosotros las tinieblas, el vértigo que sentimos ante el abismo que nos espanta, pero que a la vez nos seduce, la muerte que tememos y en ocasiones deseamos. El ambiente gótico, la celebración de la noche, la rivalidad entre Dios y Satanás, la crítica a la religión son constantes temáticas que merece la pena que analices.
La dialéctica entre lo natural y lo artificial tiene una enorme importancia en la obra. La naturaleza suele estar inundada de luz, es la esfera de la vida y la verdad, un símbolo del paraíso perdido. Sin embargo, predominan los poemas que tienen como centro la gran ciudad, multitudinaria y anónima.
El cuerpo es un motivo omnipresente en Las flores del mal. Aparece vestido o desnudo. A veces resalta por su gracia, su porte y es fuente de sublimes placeres; en otras ocasiones, es un objeto deformado por la pasión o por el dolor, incluso aparece desmadejado como si se tratase de una marioneta rota.
La mujer y el amor resultan un tema ambiguo y polémico: pueden ser fuente de consuelo y esperanza, o bien corromper y destruir a la persona.
Baudelaire conoce la complicidad y la ternura, nos habla de un amor fraterno y espiritualizado, pero al mismo tiempo no renuncia al amor físico, al erotismo, incluso dentro del ambiente sórdido de la prostitución. La relación amorosa deja insatisfecho, el abrazo de la amada sólo alcanza a distraer la conciencia del hombre de la terrible verdad: la soledad radical del yo que busca amparo en una realidad externa, extraña y ajena a sí mismo.
La estética de Baudelaire se apoya en la ambivalencia y las tensiones antitéticas: la miseria y la grandeza del hombre, la mujer adorada y maldita, el amor como ideal o perdición, la muerte temida y deseada, la belleza divina o infernal, el cuerpo como paraíso o prisión, etc.
Baudelaire rompe con las formas clásicas haciendo que en su obra coexistan distintos estilos. Baudelaire suele utilizar un verso amplio, el alejandrino de doce sílabas. En ocasiones, un mismo poema combina versos de distinta medida. Más de la mitad de los poemas publicados en la edición de 1857 de Las flores del mal eran sonetos; sin embargo, sólo seis de ellos eran absolutamente regulares, la mayoría presentaban rimas cruzadas y empleaban metros distintos del clásico alejandrino.
La arquitectura de la obra se asienta en seis secciones: “Spleen e Ideal”, “Cuadros parisienses” “El vino” “Las flores del mal” “Rebelión” y “La muerte”. La sección cuarta, Las flores del mal, se compone de los 9 poemas más escandalosos de la obra. En ellos se describe un universo cruel y sádico, cuajado de sangre, asolado por la muerte, sumido en la locura. La mujer se presenta como una criatura diabólica que corrompe al hombre y lo aleja de Dios aprovechándose de su condición miserable.
POEMAS:
El albatros
Correspondencias
Himno a la belleza
Invitación al viaje
A una transeúnte
El crepúsculo matutino
La destrucción
El viaje (movimientos I y VIII)
miércoles, 8 de febrero de 2012
biografia Allan poe
EDGAR ALLAN POE:
Edgar Allan Poe nació en 1809 en Boston, le dejaron huérfano a los dos años. Fue educado por John Allan un hombre de negocios de Richmond y le educo en Reino Unido.
Allan tenía una afición al juego y a la bebida y eso le hizo dejar su trabajo, viajo a Boston donde publico en 1827 de forma anónima su primer libro Tamerlán y otros poemas.
La miseria y el hambre lo acompañaron, por motivos económicos pronto dirigió sus esfuerzos a la prosa, escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época. Su estilo era cáustico y elegante. En enero de 1845, publicó un poema que le haría célebre: "El cuervo".
Tras la muerte de su mujer Allan se quedo destrozado y hundido terminó, en 1849, el poema "Eureka".
El 3 de octubre, Poe fue encontrado delirante en las calles de Baltimore, pidiendo socorro, y… necesitando ayuda inmediata ", según el hombre que lo encontró, José W. Walker. Le llevaron al hospital de la universidad de Washington, en donde él murió en 5 días el domingo, 7 de octubre, nunca se encontró una causa coherente por la que murió.
Listado de sus obras:
El gato negro
Eureka
La caída de la casa de Usher
Las campanas
El retrato Oval
La máscara de la muerte roja
Historias extraordinarias
El cuervo
Cuentos de lo grotesco y de lo arabesco
Los crímenes de la calle Morgue
Ulalume
Annabel Lee.
Anton Chejov
BIOGRAFIA
En 1884 aparece su primer libro de cuentos, pero fue a partir de 1888 con su relato La estepa cuando Chéjov comenzó a ser conocido. De las revistas humorísticas pasó a las literarias, y con él los cuentos y novelas cortas, consideradas hasta entonces en Rusia como un género menor, hicieron su entrada en la Literatura con mayúsculas.
A partir de aquí comenzó una época literaria muy fértil. En 1892 publica La cigarra y El pabellón número 6, en 1895 Una Ana colgada al cuello y en 1896 consigue un fracaso estrepitoso con su drama La gaviota. En 1899 entra en la Academia rusa, que dejaría en 1902 debido a que esta excluyó de su seno a su protegido Gorki, por razones políticas.
Es la época de La dama del perrito, El hombre en el estuche y La novia. En los últimos años de su vida escribe sus obras teatrales más importantes: Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.
RESUMEN DE VANKA
El niño no ha dormido esa noche de Navidad. Ha estado trabajando duramente en el taller del zapatero, y aprovechando la ausencia del personal, se dispone temeroso a escribir una carta. El lugar es miserable y triste. Ha sido enviado a la ciudad desde la aldea, y apartado de su abuelo, poco después de la muerte de la mamacita. Ella trabajaba al servicio de una familia rica, donde Vañka aprendió a leer y escribir, pero al morir ésta, fue enviado a la cocina, a trabajar cerca de su abuelo, y finalmente mandado a la ciudad. Las condiciones de vida para el niño, aprendiz de 9 años, son crueles, pero una luz de esperanza lo impulsa a escribir esa carta. Mientras tanto el abuelo, que trabaja como empleado en la casa de los señores Jivariov, continúa con su vida en la aldea, ajeno a la experiencia angustiosa del pobre Vañka. Querido abuelito: Te saludo en esta Navidad, y te bendigo, pues eres lo único que tengo en esta vida, y te ruego que mandes a buscarme. Sufro mucho aquí en Moscú, y quisiera volver a vivir contigo en la casa. Aquí soy reprendido muy duramente por los amos, que me golpean hasta dejarme casi sin respiración, y además soy maltratado y avergonzado por los oficiales que trabajan. Tengo muy poco para comer y duermo en el zaguán, cuando no tengo que mecer la cuna del niño que se despierta en la noche. Te ruego que me lleves porque me voy a morir. Yo te prometo que rezaré por tí y te cuidaré siempre, y si me porto mal me dejaré azotar. Además puedo hacer cualquier trabajo que me pidan, para los señores. Vañka mira angustiado por la ventana recordando los tiempos felices de su vida, cuando acompañaba a su abuelo al bosque para cortar el abeto de navidad, y comparando su estado actual, continúa: Abuelito querido, por favor, ¡Ven a buscarme!. No hago más que llorar, y tengo muchísima hambre, ¡estoy tan triste! Vivo peor que un perro, ¡no aguanto más! Te saludo y te espero Iván Jukov El pobre niño guarda la carta en un sobre donde coloca el destinatario: "Para el abuelito que está en la aldea", y luego agrega: "Para Konstantin Makarich". Sale corriendo contento a la calle y coloca en un buzón su preciado mensaje. Luego vuelve, se acuesta, y se duerme profundamente. Sueña con su abuelo, que está junto al fuego leyendo la carta.
martes, 7 de febrero de 2012
S XIX. EL RENACIMIENTO DEL CUENTO
El siglo XIX es el gran siglo del cuento. En la primera mitad, algunos escritores como los hermanos Grimm en Alemania recogen por escrito narraciones populares de transmisión oral: Caperucita, Pulgarcito, La Cenicienta …
El alemán Hoffmann crea en sus narraciones una atmósfera inquietante de irrealidad y misterio, a base de mezclar lo fantástico y lo cotidiano. Destaca su cuento “El hombre de la arena”.
En Norteamérica hay que mencionar a Washington Irving por cuentos como el de Rip van Winkle, que trata la historia de un hombre que se retira al monte y queda dormido durante varios años. Cuando despierta, el mundo ha cambiado tanto que él se considera una reliquia del pasado.
Poe. Es el gran impulsor del género y puede que sea el primer escritor estadounidense con una nueva forma de entender la ficción y la poesía. Su poema más conocido es “El cuervo”, escrito en forma de diálogo entre el pájaro y el propio autor.
Como narrador, destacan sus Narraciones extraordinarias. Estos relatos sobresalen por la dosificación de la intriga y por la capacidad de sorprender. Poe prefiere los detallados análisis psicológicos a la acumulación de acciones externas. En vez de la descripción de lugares, se decanta por el análisis de la angustia que se siente en ellos. Contrasta el ambiente realista de sus historias con el fondo de misterio y terror que hay en ellas.
En cuanto a los contenidos, predomina el terror, el misterio, crímenes, personajes en situaciones límite, las pesadillas, los espectros, lo insólito y lo sobrehumano.
Los relatos más conocidos son: “Manuscrito hallado en una botella”, “El escarabajo de oro”, “El corazón delator”, “El gato negro”, “La caída de la casa Usher” o los relatos policíacos “Los crímenes de la calle Morgue” y “La carta robada”.
El ruso Chéjov es también un gran renovador del cuento. Por sus relatos breves desfilan todos los estratos sociales (médicos, artesanos, criados, aristócratas…). Chéjov recrea sus vidas cotidianas con humor no exento de crítica, y las eleva a categoría artística y a símbolos de la existencia humana. Los relatos apenas tienen argumento y están relatados con sencillez y objetividad. Destaca su cuento “Vanka”, en el que el protagonista, que es un aprendiz de zapatero, escribe a su abuelo con nostalgia.
Podemos mencionar también al francés Maupassant con cuentos como “El Horla”, en el que el autor, a través de un diario, nos muestra las supuestas alucinaciones del protagonista, el cual siente la presencia de un ente que él llama el Horla. También destacan relatos como “Bola de sebo” y “El collar”, que trata del esfuerzo de una mujer con aspiraciones de grandeza por devolver a su amiga un collar que le había prestado, pero que acabó perdiendo
Guy de Maupassant Novelista francés. A pesar de que provenía de una familia de pequeños aristócratas librepensadores, recibió una educación religiosa; en 1868 provocó su expulsión del seminario, en el que había ingresado a los trece años, y al año siguiente inició en París sus estudios de derecho, interrumpidos por la guerra franco-prusiana y que reemprendería mas tarde.Su padre logró que ingresara en el ministerio de Instrucción Pública, que pronto abandonó para dedicarse a la literatura, por consejo de su gran maestro y amigo G. Flaubert. Éste lo introdujo en el círculo de escritores de la época, como Émile Zola, Iván Turgueniev, Edmond Goncourt y Henry James.
Su primer éxito, que apareció un mes antes de la muerte de Flaubert, fue el célebre cuento Bola de sebo, recogido en el volumen colectivo Las noches de Medan (1880). El mismo año publicó su libro de poemas, Versos. Afectado durante toda su vida de graves trastornos nerviosos, en 1892, tras un intento de suicidio en Cannes, fue ingresado en el manicomio de París, donde murió, después de dieciocho meses de agonía, de una parálisis general.
Maupassant es autor de una extensa obra entre cuentos y novelas, en general de corte naturalista. De ellas cabe señalar: La casa Tellier (1881); Los cuentos de la tonta (1883); Al sol, Las hermanas Roudoli y La señorita Harriet (1884); Cuentos del día y de la noche (1885); La orla (1887); las novelas Una vida (1883), Bel Ami (1885) y Pierre y Jean (1888). Después de su muerte se publicaron varias colecciones de cuentos: La cama (1895); El padre Milton (1899) y El vendedor (1900).
El alemán Hoffmann crea en sus narraciones una atmósfera inquietante de irrealidad y misterio, a base de mezclar lo fantástico y lo cotidiano. Destaca su cuento “El hombre de la arena”.
En Norteamérica hay que mencionar a Washington Irving por cuentos como el de Rip van Winkle, que trata la historia de un hombre que se retira al monte y queda dormido durante varios años. Cuando despierta, el mundo ha cambiado tanto que él se considera una reliquia del pasado.
Poe. Es el gran impulsor del género y puede que sea el primer escritor estadounidense con una nueva forma de entender la ficción y la poesía. Su poema más conocido es “El cuervo”, escrito en forma de diálogo entre el pájaro y el propio autor.
Como narrador, destacan sus Narraciones extraordinarias. Estos relatos sobresalen por la dosificación de la intriga y por la capacidad de sorprender. Poe prefiere los detallados análisis psicológicos a la acumulación de acciones externas. En vez de la descripción de lugares, se decanta por el análisis de la angustia que se siente en ellos. Contrasta el ambiente realista de sus historias con el fondo de misterio y terror que hay en ellas.
En cuanto a los contenidos, predomina el terror, el misterio, crímenes, personajes en situaciones límite, las pesadillas, los espectros, lo insólito y lo sobrehumano.
Los relatos más conocidos son: “Manuscrito hallado en una botella”, “El escarabajo de oro”, “El corazón delator”, “El gato negro”, “La caída de la casa Usher” o los relatos policíacos “Los crímenes de la calle Morgue” y “La carta robada”.
El ruso Chéjov es también un gran renovador del cuento. Por sus relatos breves desfilan todos los estratos sociales (médicos, artesanos, criados, aristócratas…). Chéjov recrea sus vidas cotidianas con humor no exento de crítica, y las eleva a categoría artística y a símbolos de la existencia humana. Los relatos apenas tienen argumento y están relatados con sencillez y objetividad. Destaca su cuento “Vanka”, en el que el protagonista, que es un aprendiz de zapatero, escribe a su abuelo con nostalgia.
Podemos mencionar también al francés Maupassant con cuentos como “El Horla”, en el que el autor, a través de un diario, nos muestra las supuestas alucinaciones del protagonista, el cual siente la presencia de un ente que él llama el Horla. También destacan relatos como “Bola de sebo” y “El collar”, que trata del esfuerzo de una mujer con aspiraciones de grandeza por devolver a su amiga un collar que le había prestado, pero que acabó perdiendo
Guy de Maupassant Novelista francés. A pesar de que provenía de una familia de pequeños aristócratas librepensadores, recibió una educación religiosa; en 1868 provocó su expulsión del seminario, en el que había ingresado a los trece años, y al año siguiente inició en París sus estudios de derecho, interrumpidos por la guerra franco-prusiana y que reemprendería mas tarde.Su padre logró que ingresara en el ministerio de Instrucción Pública, que pronto abandonó para dedicarse a la literatura, por consejo de su gran maestro y amigo G. Flaubert. Éste lo introdujo en el círculo de escritores de la época, como Émile Zola, Iván Turgueniev, Edmond Goncourt y Henry James.
Su primer éxito, que apareció un mes antes de la muerte de Flaubert, fue el célebre cuento Bola de sebo, recogido en el volumen colectivo Las noches de Medan (1880). El mismo año publicó su libro de poemas, Versos. Afectado durante toda su vida de graves trastornos nerviosos, en 1892, tras un intento de suicidio en Cannes, fue ingresado en el manicomio de París, donde murió, después de dieciocho meses de agonía, de una parálisis general.
Maupassant es autor de una extensa obra entre cuentos y novelas, en general de corte naturalista. De ellas cabe señalar: La casa Tellier (1881); Los cuentos de la tonta (1883); Al sol, Las hermanas Roudoli y La señorita Harriet (1884); Cuentos del día y de la noche (1885); La orla (1887); las novelas Una vida (1883), Bel Ami (1885) y Pierre y Jean (1888). Después de su muerte se publicaron varias colecciones de cuentos: La cama (1895); El padre Milton (1899) y El vendedor (1900).
viernes, 3 de febrero de 2012
EL COLLAR. Guy de Maupassant
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/fran/maupassa/collar.htm
En París, Mathilde, se casó con un funcionario del ministerio de Educación. Era muy infeliz, pues sentía no pertenecer a ese estatus social. Un día, su esposo, el Sr. Loisel, trajo una invitación de parte del ministro de Educación, Sr. Georges Ramponneau, y de su esposa, para asistir a un baile. Rechazándola de entrada con tristeza, al no tener nada que ponerse, la Sra Loisel recupera su buen humor cuando su esposo consiente en darle 400 francos para que pueda comprarse un vestido para tal ocasión, pese a que él había ahorrado esa
suma para comprar un fusil e ir de caza.
Sin embargo el día de la fiesta se aproximaba y Mathilde parecía triste: su
vestido estaba dispuesto, pero no tenía joyas. Su esposo le sugirió que fuese a ver a la Sra. Forestier, una rica amiga y una vieja compañera de colegio de Mathilde. Ésta le prestó un collar de diamantes.
Durante la fiesta, Mathilde obtuvo un éxito rotundo. Todo el mundo la
observaba. Para regresar a su casa, el matrimonio Loisel tomó un coche. Luego, de regreso en su apartamento, Mathilde observó que no tenía el collar de diamantes. Al no encontrarlo, los Loisel decidieron sustituir la joya por otra semejante pidiendo un préstamo comprometiendo su futuro. Durante los 10 años siguientes, los Loisel trabajaron hasta restituir la deuda, conociendo una vida pobre y miserable. Un día, volviéndose a encontrar con la Sra. Forestier, Mathilde le contó la verdad y ésta sorprendida le dijo que el collar era falso.
El tema para mi:
En París, Mathilde, se casó con un funcionario del ministerio de Educación. Era muy infeliz, pues sentía no pertenecer a ese estatus social. Un día, su esposo, el Sr. Loisel, trajo una invitación de parte del ministro de Educación, Sr. Georges Ramponneau, y de su esposa, para asistir a un baile. Rechazándola de entrada con tristeza, al no tener nada que ponerse, la Sra Loisel recupera su buen humor cuando su esposo consiente en darle 400 francos para que pueda comprarse un vestido para tal ocasión, pese a que él había ahorrado esa
suma para comprar un fusil e ir de caza.
Sin embargo el día de la fiesta se aproximaba y Mathilde parecía triste: su
vestido estaba dispuesto, pero no tenía joyas. Su esposo le sugirió que fuese a ver a la Sra. Forestier, una rica amiga y una vieja compañera de colegio de Mathilde. Ésta le prestó un collar de diamantes.
Durante la fiesta, Mathilde obtuvo un éxito rotundo. Todo el mundo la
observaba. Para regresar a su casa, el matrimonio Loisel tomó un coche. Luego, de regreso en su apartamento, Mathilde observó que no tenía el collar de diamantes. Al no encontrarlo, los Loisel decidieron sustituir la joya por otra semejante pidiendo un préstamo comprometiendo su futuro. Durante los 10 años siguientes, los Loisel trabajaron hasta restituir la deuda, conociendo una vida pobre y miserable. Un día, volviéndose a encontrar con la Sra. Forestier, Mathilde le contó la verdad y ésta sorprendida le dijo que el collar era falso.
El tema para mi:
- Sandra : Los Loisel han trabajado para nada.
- Jessica: Han vivido engañados durante 10 años viviendo una vida mísera que no les correspondía.
- Paula: Han trabajado en exceso para pagar una deuda que no era para tanto.
sábado, 28 de enero de 2012
jueves, 19 de enero de 2012
MADAME BOVARY
CUESTIONARIO PARA EL COMENTARIO DE TEXTO DE LA NOVELA
MADAME BOVARY, de Gustave Flaubert
PRIMERA PARTE
El autor comienza la novela con la presentación de sus dos personajes principales, Charles y Emma Bovary: informa de la infancia, la juventud, las aspiraciones y el entorno familiar de cada uno. Todo ello nos permite trazar un cuadro de la personalidad de ambos, para interpretar su comportamiento y sus reacciones de forma adecuada.
1. La comparación entre Emma y don Quijote se debe, en parte, a que ambos sueñan con una realidad distinta que conocen por sus lecturas. Busca en la primera parte alusiones a esos libros que la protagonista desea hacer suyos.
2. Flaubert procede de una familia muy vinculada a la medicina y los avances científicos. ¿En qué se nota esto en su novela ¿ Cita algunos fragmentos a modo de ejemplo.
3. Busca en la obra algún fragmento en el que se describa el aspecto físico de Emma y otro en el que se caracterice a Charles.
4. ¿Dónde se educó Emma?
5. ¿En qué momento comienzan los sueños parisinos de Emma? ¿A raíz de qué acontecimiento?
6. Indica en qué tiempo y espacio se desarrolla la novela.
SEGUNDA PARTE
En el bloque central de la novela comienza una nueva etapa en la vida del matrimonio Bovary. En este punto de la obra, Emma empezará a mostrar de forma evidente su descontento con Charles y buscará liberarse de esa existencia mediocre que la asfixia. Flaubert nos presenta, además, la vida de las gentes de Yonville y analiza las distintas personalidades que rodean a los protagonistas. Esta segunda parte representa el núcleo de la novela al comenzar en ella la verdadera acción, pues hasta aquí la narración se centra en los antecedentes de sus personajes centrales.
7. En la segunda parte, el matrimonio Bovary se traslada. ¿Hacia dónde se dirigen? ¿Por qué razón?
8. ¿Quién es Rodolphe? ¿Cómo conoce a Emma? Resume brevemente la relación que existe entre ambos.
9. Hay una interesante escena en la que el narrador alterna la conversación entre Emma y Rodolphe con un discurso político. ¿En qué capítulo ocurre? ¿Qué datos ofrece el orador sobre la sociedad francesa?
10. ¿Qué ideas de la época refleja la personalidad de Homais, el farmacéutico?
11. ¿Cómo se comporta finalmente Rodolphe con Emma? ¿Crees que la ama?
12. ¿Qué ocurre con el personaje de Hippolyte?
13. ¿Crees que Charles es culpable de lo que le sucede a su esposa?
TERCERA PARTE
En este último bloque de la novela, Emma vive un intenso romance con León. La acción transcurre más rápidamente y se precipita hacia un final trágico e inevitable en el que convergen todos los hilos de la trama.
14. Para poder visitar a su amante en la ciudad, la protagonista urge un engaño que le permite viajar regularmente a Rouen con el consentimiento de su marido. ¿Qué excusa inventa?
15. Los caros gustos de Emma se intensifican de tal manera en esta última parte que llegan a ser insostenibles. Encuentra en la obra ejemplos de su despilfarro.
16. ¿Cómo es la relación entre Madame Bovary y Lheureux, el vendedor? ¿Crees que él actúa de una manera justa?
17. ¿Cómo es la relación de Emma con su hija a lo largo de la obra?
18. ¿Cómo muere Emma? Cita algún ejemplo de descripción naturalista en el capítulo donde se narra su agonía.
19. Al final de la obra, uno de los personajes llora amargamente la muerte de la protagonista en su tumba. ¿Quién es?
20. Resume el argumento de la novela. ¿Cuál es el tema central? ¿Por qué está frustrada la protagonista?
17. ¿Cómo es la relación de Emma con su hija a lo largo de la obra?
18. ¿Cómo muere Emma? Cita algún ejemplo de descripción naturalista en el capítulo donde se narra su agonía.
19. Al final de la obra, uno de los personajes llora amargamente la muerte de la protagonista en su tumba. ¿Quién es?
20. Resume el argumento de la novela. ¿Cuál es el tema central? ¿Por qué está frustrada la protagonista?
martes, 10 de enero de 2012
viernes, 2 de diciembre de 2011
LA NOVELA DEL SIGLO XVIII
La novela es, junto con el ensayo, el género de mayor importancia durante el siglo XVIII. Se pueden distinguir dos tendencias fundamentales.
a) La novela didáctica, relacionada con los planteamientos del pensamiento ilustrado (la literatura se convierte en vehículo de transmisión de ideas)
b) La novela sentimental, que abre el camino a la novela romántica.
En el siglo XVIII se avanza en las técnicas novelísticas de la descripción de ambientes y el retrato de personajes.
LA NARRATIVA INGLESA: EL NACIMIENTO DE LA NOVELA BURGUESA
Los logros alcanzados en la novela son el reflejo de una sociedad florecinte cuya capital, Londres, era la mayor ciudad del mundo civilizado.
1. DANIEL DEFOE: "ROBINSON CRUSOE"
VIAJES DE GULLIVER (PELÍCULA): http://www.youtube.com/watch?v=988iuXXMCvs
a) La novela didáctica, relacionada con los planteamientos del pensamiento ilustrado (la literatura se convierte en vehículo de transmisión de ideas)
b) La novela sentimental, que abre el camino a la novela romántica.
En el siglo XVIII se avanza en las técnicas novelísticas de la descripción de ambientes y el retrato de personajes.
LA NARRATIVA INGLESA: EL NACIMIENTO DE LA NOVELA BURGUESA
Los logros alcanzados en la novela son el reflejo de una sociedad florecinte cuya capital, Londres, era la mayor ciudad del mundo civilizado.
1. DANIEL DEFOE: "ROBINSON CRUSOE"
La novela moderna en Inglaterra se inicia con la obra de Daniel Defoe (1660-1731). Defoe era un comerciante que recibió formación eclesiástica y que dedicó los últimos años de su vida a la escritura. Su primera novela, "Robinson Crusoe", relata la historia del joven aventurero Robinson que naufraga en una isla desierta, en la cual permanece 27 años hasta que consigue ser rescatado. Durante todo este tiempo tiene adaptarse a las condiciones de vida en la isla, primero en completa soledad, después en compañía del nativo Viernes. Destaca por la narración autobiográfica y por sus detalladas descripciones.
ROBINSON CRUSOE (PELÍCULA DE LUIS BUÑUEL, 1954): http://www.youtube.com/watch?v=Y7BuN8eEYM0
En "Moll Flanders" Defoe narra la vida de la protagonista desde su nacimiento, en el seno de una familia muy pobe, hasta que con su astucia y esfuerzo consigue ascender en la escala social. También de Daniel Defoe es "Diario del año de la peste", un escalofriante relato novelado en el que se describen con crudeza los horribles acontecimientos que coincidieron con la epidemia que asoló Londres y sus alrededores entre 1664 y 1666.
2. JONATHAN SIWFT: "LOS VIAJES DE GULLIVER"
VIAJES DE GULLIVER (PELÍCULA): http://www.youtube.com/watch?v=988iuXXMCvs
Jonathan Swift (1667-1745) nació en Dublín; su compromiso por mejorar la situación de Irlanda lo llevó a intervenir activamente en política a lo largo de toda su vida. En Inglaterra realizó estudios eclesiásticos y se ordenó por la iglesia anglicana.
Comenzó su carrera como escritor dirigiendo un periódico conservador desde el que no dudó en manifestar con crudeza sus ideas políticas y religiosas. En 1729 da a conocer un panfleto que causó una gran impresión entre la sociedad contemporánea, "Una modesta proposición. Para prevenir que los niños pobres de Irlanda sean una carga para sus padres o el país, y para hacerlos útiles al público": en un alarde de ingenio y de humor negro, propone que sirvan de alimento a los más ricos.
Su primera gran obra es "Cuento de una barrica", en la que hace gala de una capacidad satírica que alcanzará su máxima expresión en "Los viajes de Gulliver". La acción de este libro transcurre, en la pirmera parte, en el país de Liliput, cuyos habitantes son unos seres diminutos. La segunda parte se desarrolla en el país de los gigantes, en el que Gulliver se convierte en el juguete de una niña. La tercera parte transcurre en el país de Laputa, formado por un territorio fijo y una isla volante. Y la cuarta, que encierra una crítica social más amarga, se desarrolla en el país de unos caballos, los houyhnhnms, que tienen una sociedad muy bien organizada.
3. SAMUEL RICHARDSON: "PAMELA O LA VIRTUD RECOMPENSADA"
Samuel Richardson puede considerarse como el padre de la novela sentimental. Son notas comunes a sus obras "Pamela o la virtud recompensada" y "Clarissa" la forma epistolar y el tema de la honra. Las tramas folletinescas y lacrimógenas le hicieron alcanzar gran éxito, pero también le convirtieron en objeto de duras críticas. No faltaron tampoco parodias de los folletines de Richardson, como "Joseph Andrews" de Henry Fielding.
4. JANE AUSTEN: "ORGULLO Y PREJUICIO"
A medio camino entre los siglos XVIII y XIX se encuentra Jane Austen (1775-1817), autora de "Sentido y sensibilidad", "Orgullo y prejuicio", "Mansfield Park" o "Emma". Destaca magistralmente en el retrato psicológico y en la descripción de un ambiente rural.
PELÍCULA: http://www.peliculasyonkis.com/pelicula/orgullo-y-prejuicio-2005/#online
LA NARRATIVA FRANCESA: NOVELA ILISTRADA Y SENTIMENTAL
1. ANTOINE PRÉVOST: Es el gran novelista francés del XVIII; entre otros quehaceres de una agitada vida, se dedicó a la actividad periodística y a la traducción (tradujo a Richardson). La más importante de sus obras es "Manon Lescaut": en ella se tratan los desgraciados amores entre el caballero Des Grieux y la cortesana Manon. Aunque la obra tuvo gran éxito y destaca por su lirismo, fue tachada de inmoral y retirada de las librerías.
2 BERNARDIIN DE SAINT PIERRE: Escritor y botánico, se dedicó al arte y a la ciencia con igual pasión. Sus "Estudios sobre la naturaleza", inspirados por su amigo Rousseau, tuvieron un gran éxito. La novela por la que ha sido recordado por la posteridad es "Pablo y Virginia"; en ella, se narra la historia de dos jóvenes que han crecido en la isla de Saint Maurice hasta que ella intenta adaptarse a la vida de la civilización. Esta obra es precursora de la novela romántica y sentimental en Francia.
3. PIERRE CHODERLOS DE LACLOS: Este militar es una figura importante de la novelística francesa por haber escrito "Las amistades peligrosas", culminación de la novela epistolar. A través de 155 cartas, Larros narra la conspiración del libertino vizconde de Valmont y su antigua amante, la marquesa de Mertueil, para acabar con la virtud de madame Tourvel y seducir a la joven Cécile. Las cartas sirven para presentar los caracteres de los diferentes personajes y para dar distintas versiones de un mismo hecho.
Samuel Richardson puede considerarse como el padre de la novela sentimental. Son notas comunes a sus obras "Pamela o la virtud recompensada" y "Clarissa" la forma epistolar y el tema de la honra. Las tramas folletinescas y lacrimógenas le hicieron alcanzar gran éxito, pero también le convirtieron en objeto de duras críticas. No faltaron tampoco parodias de los folletines de Richardson, como "Joseph Andrews" de Henry Fielding.
4. JANE AUSTEN: "ORGULLO Y PREJUICIO"
A medio camino entre los siglos XVIII y XIX se encuentra Jane Austen (1775-1817), autora de "Sentido y sensibilidad", "Orgullo y prejuicio", "Mansfield Park" o "Emma". Destaca magistralmente en el retrato psicológico y en la descripción de un ambiente rural.
PELÍCULA: http://www.peliculasyonkis.com/pelicula/orgullo-y-prejuicio-2005/#online
LA NARRATIVA FRANCESA: NOVELA ILISTRADA Y SENTIMENTAL
1. ANTOINE PRÉVOST: Es el gran novelista francés del XVIII; entre otros quehaceres de una agitada vida, se dedicó a la actividad periodística y a la traducción (tradujo a Richardson). La más importante de sus obras es "Manon Lescaut": en ella se tratan los desgraciados amores entre el caballero Des Grieux y la cortesana Manon. Aunque la obra tuvo gran éxito y destaca por su lirismo, fue tachada de inmoral y retirada de las librerías.
2 BERNARDIIN DE SAINT PIERRE: Escritor y botánico, se dedicó al arte y a la ciencia con igual pasión. Sus "Estudios sobre la naturaleza", inspirados por su amigo Rousseau, tuvieron un gran éxito. La novela por la que ha sido recordado por la posteridad es "Pablo y Virginia"; en ella, se narra la historia de dos jóvenes que han crecido en la isla de Saint Maurice hasta que ella intenta adaptarse a la vida de la civilización. Esta obra es precursora de la novela romántica y sentimental en Francia.
3. PIERRE CHODERLOS DE LACLOS: Este militar es una figura importante de la novelística francesa por haber escrito "Las amistades peligrosas", culminación de la novela epistolar. A través de 155 cartas, Larros narra la conspiración del libertino vizconde de Valmont y su antigua amante, la marquesa de Mertueil, para acabar con la virtud de madame Tourvel y seducir a la joven Cécile. Las cartas sirven para presentar los caracteres de los diferentes personajes y para dar distintas versiones de un mismo hecho.
INFLUENCIA DE LA NOVELA PICARESCA Y DE "DON QUIJOTE DE LA MANCHA" EN LA NOVELA EUROPEA DEL SIGLO XVIII
La novela picaresca aporta a los autores europeos del siglo XVIII un modelo narrativo en el que destaca la verosimilitud o la parodia, la narración epistolar, el reflejo crítico de la sociedad y un estilo sencillo. No obstante, encontramos huellas más concretas de su influencia en "Moll Flanders" de Daniel Defoe. El argumento de esta novela se basa en las peripecias de Moll Flanders, que tras varios matrimonios infructuosos, termina dedicándose al robo y la delincuencia, lo que la llevará a prisión. Esta obra cumple las características propias del género picaresco: narración en episodios, evolución del personaje en función de los hechos que le suceden, cambio de clase social de la protagonista, el engaño como principio de actuación, fingimiento narrativo por el cual el autor se hace pasar como editor, etc.
La obra de Cervantes influye en la narrativa europea del siglo XVIII por la individualidad de sus personajes, la parodia de los géneros y el humor irónico. Esto fue posible gracias al enorme éxito que alcanzó el libro, tanto fuera como dentro de España, inmediatamente después de su publicación.
La obra de Cervantes influye en la narrativa europea del siglo XVIII por la individualidad de sus personajes, la parodia de los géneros y el humor irónico. Esto fue posible gracias al enorme éxito que alcanzó el libro, tanto fuera como dentro de España, inmediatamente después de su publicación.
a) España: Dentro de nuestro país se produjeron algunos intentos fallidos de continuar la novela tras la muerte del ingenioso hidalgo. Por lo que se refiere a la influencia de técnicas narrativas, esta puede rastrearse en el padre Isla, quien se inspiró en la sátira cervantina para escribir "Fray Gerundio Campazas".
b) Alemania: los hechos y personajes de "Don Silvio de Pedralva" de Wieland no podrían explicarse sin el antecedente de "Don Quijote de la Mancha", ni tampoco se entenderían las parodias de otros autores, como Wezels.
c) Inglaterra: la herencia cervantina tuvo aquí tanta fuerza que contribuyó a la creación de obras con auténtica calidad literaria. Henry Fielding escribió un "Don Quixote in England" y afirma que "Joseph Andrews" está escrita "a la manera de Cervantes", mientras que en "Tom Jones" el paralelismo parece claro en la relación entre amo y criado.
En los "Viajes de Gulliver" de Swift o en el "Tristam Shandy" de Sterne se busca la parodia de las formas narrativas de moda en ese momento. Sterne lleva la influencia de Cervantes más allá, con numerosas referencias a su obra maestra y con el reconocimiento explícito del empleo del humor cervantino. Smollett sigue los pasos de Cervantes en "El viaje de Humphrey Clinker", cuyo protagonista realiza un viaje a través de un mundo caricaturizado.
jueves, 1 de diciembre de 2011
Cuestionario sobre Los viajes de Gulliver
1 ¿Cómo llega Gulliver a tierra en Lilliput?
A Sobrevive a un naufragio B Su tripulación lo abandona C Es lanzado a tierra por un águila gigante D Para a coger provisiones y lo atrapan mientras duerme
2¿Cómo le dan de beber los lilliputenses?
A Rompiendo una presa B Desviando un río C Recogiendo el agua de lluvia D Haciendo rodar barriles de vino
3 ¿Cómo se gana el título de Nardac en Lilliput?
A Por capturar la flota de Blefuscu B Por apagar el fuego de las habitaciones de la emperatriz C Por mostrarse indulgente con unos soldados que lo habían atacado D Por ayudar a los liliputienses a construir un nuevo palacio
4 En lugar de matarlo, ¿qué castigo deciden para él?
A Dejarle ciego y abandonarle para que se muera de hambre.B Exiliarle C Cortarle las manos D Envenenarle
5 ¿Cuál es la idea en la que no están de acuerdo Lilliput y Blefuscu?
A Hay que romper los huevos por el lado pequeño B por el lado grande C por donde vean que encaja C por donde ellos consideren
6 ¿Quién cuida de Gulliver en Brobdingnag?
A El granjero B la reina C Reldresal D Glumdaltich
7 ¿Cómo se va de allí?
A Se construye un barco B Se exilia C Lo lleva un águila D Lo lleva don Pedro
8 ¿ Quién lo encuentra por primera vez en Brobdingnag?
A El granjero B un campesino C….D…
9 ¿Qué le hace hacer el granjero para ganar dinero?
A Hacer trucos para los espectadores. B espiar a los granjeros vecinos C Trabajar en el campo D matar ratas
10 ¿Quién es su principal enemigo en la corte?
A el enano B el rey C la reina D…
11 ¿Qué invención humana propuesta por Gulliver le parece repugnante al rey?
A la pólvora B el cristianismo C los legisladores D la mentira
12 ¿Cómo llega a Laputa?
A Los piratas atacan su barco B la tripulación se amotina C naufraga D se detiene en busca de provisiones
13 ¿Para qué sirven las alas gigantes?
A para mantener frescos a los habitantes B para protegerlos de aves e insectos C para mantenerlos entretenidos
D para presentarlos unos a otros
14 ¿Por qué Gulliver les parece estúpido?
A Porque no habla su lengua B porque no sabe música ni matemáticas C porque quiere manejar las alas D porque no sabe cómo funciona la isla flotante
15 ¿Cómo atrapa Gulliver las sombras de Descartes y Gassendi para hablar con Aristóteles?
A Descartes y Gassendi apoyaban las teorías de Aristóteles B Los tres satirizaban sobre política C Descartes y Gassendi revisaron las teorías de Aristóteles D Descartes y Gassendi eran amigos de Swift
16 ¿Por qué Gulliver es expulsado del país de los H. …
A Porque orina sobre el palacio de la reina B porque le roba al jefe C Porque los H…. creen que es un yahoo D porque deciden exterminar a los yahoos.
17 ¿Por qué Lord Munodi es despreciado por el gobierno de Lagado?
A Porque usa métodos tradicionales de agricultura y arquitectura B porque no sabe música ni matemáticas C porque rompe los huevos por la parte estrecha D porque intentó dar un golpe de estado.
18 ¿Quiénes son sus mejores amigos cuando vuelve de su viaje al país de los H.?
A Su mujer y sus hijos B
19 ¿Qué hace el rey de L. con sus enemigos?
A les echa veneno en el vino B echa veneno en el suelo que ellos tienen que lamer C envenena su ropa D los expulsa
20 ¿En qué isla Gulliver tiene la oportunidad de recoger las sombras de los muertos?
21 ¿En qué son diferentes los S.,… de L….?
A Son inmortales B son ciegos C no tienen memoria D no necesitan comer
22 ¿Qué tipo de lenguaje no ridiculiza Gulliver?
A Legal B naval C culinario D científico
23 ¿Qué sociedad es la que encuentra más atrayente?
24 ¿Qué adjetivos describen mejor la personalidad de Gulliver en sus tres primeros viajes?
A Directo y perspicaz B cínico y amargado C ingenuo y honesto D amable y condescendiente
25 ¿Qué visita en último lugar?
martes, 29 de noviembre de 2011
sábado, 19 de noviembre de 2011
LÍRICA DEL AMOR: EL PETRARQUISMO. ORÍGENES: LA LÍRICA TROVADORESCA Y EL DOLCE STIL NUOVO.
LÍRICA DEL AMOR: EL PETRARQUISMO. ORÍGENES: LA LÍRICA TROVADORESCA Y EL DOLCE STIL NUOVO.
La Lírica trovadoresca
Es una poesía cortesana, cultivada en las cortes señoriales de Florencia (S.XI-XIV). Compuesta y cantada por trovadores y cuyo tema es el amor cortés: la relación entre el poeta y una dama idealizada a la que jura fidelidad eterna (amor no correspondido).
Principales géneros:
v Canción (amor)
v Serventesio (satírica)
v Disputa (temas variados)
v Albada (separación de los amantes después de una noche juntos)
v Pastorela (amor entre un caballero y una pastora)
v Planto (lamento fúnebre por un gran personaje)
Se calcula que el corpus trovadoresco está compuesto por unas 2500 poesías y es la mayor obra de poemas de trovadores, con más de 350 poetas conocidos.
El dolce stil nuovo
El término italiano significa dulce estilo nuevo; “dolce” se refiere a la musicalidad y “nuovo” al cambio estilístico.
Es una lírica de tipo amoroso desarrollada en Italia en el S.XIII
Los temas principales son:
v El amor: De una forma metafísica, en la que la belleza y la dama son idealizados y llevan al amante hacia Dios y la felicidad del alma.
v La naturaleza: Idealizada y primaveral.
Como autor destaca Guido Cavalcanti, amigo de Dante.
La lírica del amor. Francesco Petrarca.
Nació en 1304 en 1304, de familia florentina. Vivió en Aviñón, donde conoció a Laura, que inspiró toda su obra poética en italiano.
La muerte de Laura en 1348, a causa de la peste que se extendió por toda Italia, provocó en él una honda crisis espiritual.
Fue un gran estudioso y admirador de los autores clásicos grecolatinos, por lo que es considerado uno de los primeros humanistas y precursor del Renacimiento.
Escribió en latín algunas de sus obras, pero su fama se debe a su poesía en italiano: Trionfi (Los triunfos) y Canzoniere (Cancionero)
Su influencia fue muy grande en la poesía europea del Renacimiento; por ejemplo, en Garcilaso
La innovación del Cancionero de Petrarca.
v El cancionero está compuesto por 300 sonetos y 49 canciones varias (canciones, baladas y madrigales)
v El tema central es su amor “no correspondido” por Laura, reflejado en los títulos de las dos partes de que consta (en vida y tras la muerte de Laura)
v Laura no va a ser una “dama angelical” sino una mujer real, idealizada por la lejanía y la imposibilidad de alcanzarla.
v Aparece en la lírica la expresión sentimental amorosa y un análisis concreto de los sentimientos personales, especialmente de los estados de ánimo de un enamorado ausente y sin esperanza, como era Petrarca.
El propio Petrarca se refiere a su amada con estas conmovedoras palabras: “Laura, ilustre por sus virtudes y celebrada durante mucho tiempo por mis versos, apareció por primera vez ante mis ojos (…) y en aquella misma ciudad, en el mismo mes de abril, a la misma hora del día, el año 1348, la luz de su vida ha sido sustraída a la luz del día (…).”
La lírica renacentista
En Francia: Pierre Ronsard (SXVI)
Formado en el estudio de los clásicos griegos y latinos, se dedicó por entero a la poesía. Fundó junto a un grupo de siete amigos La Pléiade, que representa el triunfo del Renacimiento literario en Francia.
Sus raíces poéticas se encuentran en Horacio, Píndaro y también en Petrarca.
En su obra destacan sus sonetos amorosos a Helena, Casandra y María.
Los últimos versos de uno de los Sonetos para Helena recogen el tema del carpe diem y el collige virgo rosas:
“Vive ahora , no aguardes a que llegue el mañana,
coge hoy mismo las rosas que te ofrece la vida.
En España: Garcilaso de la Vega (S XVI)
Representa el ideal del perfecto caballero renacentista, pues fue hombre de armas y de letras.
Adapta de forma definitiva a la literatura castellana las formas métricas italianas (soneto, canción, lira, etc. con versos endecasílabos)-
Su obra es poco extensa y en ella destacan las tres églogas (diálogos amorosos de unos pastores en medio de una naturaleza idealizada), los treinta y ocho sonetos (en los que se ve la influencia de Petrarca, de tema amoroso con elementos mitológicos) y las cinco canciones, en las que utiliza por primera vez la lira.
El tema principal de su poesía es el amor, inspirado en Isabel Freire, una dama portuguesa de la que estuvo platónicamente enamorado. Su indiferencia primero y su muerte después provocan en él diferentes estados de ánimo.
La naturaleza aparece idealizada.
En su Soneto XXIII también se refleja los tópicos renacentistas del carpe diem y el collige virgo rosas:
“ coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.”
jueves, 10 de noviembre de 2011
RENACIMIENTO: Contexto general. Los cambios del mundo y la nueva visión del hombre.
EL RENACIMIENTO:
El renacimiento es un amplio movimiento cultural (no solo artístico o literario) que transformó la vida europea a partir del siglo XV y especialmente en el siglo XVI. Este proceso supone la expansión del ideario humanista.
Contexto general:
El paso de la cultura teológica medieval a una nueva cultura humanista. Esta nueva cultura humanistafue especialmente difundida gracias a la invención de la imprenta de Gutenberg.
Se formaron los grandes estados modernos, como Francia Inglaterra y España. Surge así el estado unitario. El crecimiento de las ciudades favorece la aparición de una nueva clase social, la burguesía.
El humanista Erasmo de Rotterdam es el impulsor de una nueva religiosidad.
El humanista Erasmo de Rotterdam es el impulsor de una nueva religiosidad.
El humanismo:
Hombres dedicados al estudio de las humanidades y restauración de los ideales clásicos.
· El estudio de las lenguas clásicas griega y latina, especialmente esta última.
· La valoración entusiasta del mundo y del hombre
El reconocimiento de la dignidad del hombre supuso una nueva forma de entender la vida:
· El mundo ya no es un simple lugar de paso
· El hombre es el centro y la medida del mundo ( antropocentrismo, frente al teocentrismo medieval)
· El ser humano se siente armónicamente integrado en la naturaleza.
· La perfección radica el desarrollo equilibrado de todas sus facultades físicas e intelectuales. Ideal cortesano.
Humanistas famosos: Petrarca, Dante y Pico della Mirandola en Italia; Erasmo de Rotterdam en los Países Bajos; Thomas More en Inglaterra; Luis Vives y Antonio de Nebrija en España.
Estética renacentista:
Imitación de lo clásico: rescatan las ideas de lo clásico sobre la belleza y la poética de Aristóteles impone en el teatro la distinción entre tragedia y comedia, así como las tres unidades de lugar tiempo y acción.
Los temas más frecuentes son:
El amor: No trata de un amor feliz y compartido sino melancólico doloroso o nostálgico por la falta de correspondencia de la amada o su ausencia. Influenciado por Petrarca.
Los temas más frecuentes son:
El amor: No trata de un amor feliz y compartido sino melancólico doloroso o nostálgico por la falta de correspondencia de la amada o su ausencia. Influenciado por Petrarca.
Naturaleza: la acción se sitúa normalmente en paisajes idealizados y primaverales. Naturaleza bucólica.
Mitología: los mitos clásicos griegos y latinos se convierten en bellas fantasías o símbolo de las fuerzas de la naturaleza.
Otros temas clásicos son el carpe diem o incitación al goce, el beatus ille, filosóficos y políticos.
Laura, Cristina, Pablo, Alejandro y Claudia.
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